Cubismo

O Cubismo é um movimento artístico que ocorreu entre 1907 e 1914, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque.
O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geométricas, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano. A representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a aparência real das coisas.
O movimento cubista evoluiu constantemente em três fases:
Fase cezannista ou cezaniana entre 1907 e 1909 -
Fase analítica ou hermética entre 1909 a 1912 - que se caracterizava pela desestruturação da obra, pela decomposição de suas partes constitutivas;
Fase sintética (contendo a experimentação das colagens) - foi uma reação ao cubismo analítico, que tentava tornar as figuras novamente reconhecíveis, como colando pequenos pedaços de jornal e letras.
Desta última fase decorrem dois movimentos:
Orfismo
Secção de Ouro
Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.
O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas. Não representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.
[editar] Principais características
geometrização das formas e volumes;
renúncia à perspectiva;
o claro-escuro perde sua função;
representação do volume colorido sobre superfícies planas;
sensação de pintura escultórica;
cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.
O cubismo se divide em duas fases:
Cubismo Analítico - (1909) caracterizado pela desestruturação da obra em todos os seus elementos. Decompondo a obra em partes, o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a visão total da figura, examinado-a em todos os ângulos no mesmo instante, através da fragmentação dela. Essa fragmentação dos seres foi tão grande, que se tornou impossível o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas. A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e bege.
Cubismo Sintético - (1911) reagindo à excessiva fragmentação dos objetos e à destruição de sua estrutura. Basicamente, essa tendência procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis. Também chamado de Colagem porque introduz letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal e até objetos inteiros nas pinturas. Essa inovação pode ser explicada pela intenção do artistas em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere, despertando também no observador as sensações táteis

Pablo Picasso

Pablo Picasso

Quando nasceu Pablo Picasso? Quando morreu? Onde nasceu?


Ruan Pablo Picasso , nasceu no dia 25 de outubro de 1881 em Málaga, Espanha.
Sua morte ocorreu no ano de 1973, na França, numa pequena cidade próxima a Cannes.
Como foi o início de Picasso nas artes plásticas?
O talento de Picasso para o lado artístico já era perceptível na infância.
Pablo estudou em Barcelona, mas a maior parte de seus trabalhos foram concebidos na França.

Quais as obras mais famosas de Pablo Picasso?

As obras do ator podem ser divididas em algumas fases, de acordo com a valorização das cores. A fase azul (1901-1904). Nesta fase o artista da uma atenção maior aos elementos marginalizados pela sociedade. Na fase rosa (1905-1907), predomina as cores rosa e vermelho. Nessa fase ele recebe influência do artista Cézanne e desenvolve o estilo artístico chamado cubismo. A obra que marca o inicio dessa fase é Les Demoiselles d’Avignon (1907), cuja característica principal é a decomposição da realidade humana.
Em 1937, onde a Guerra Civil Espanhola está em seu auge, Pablo pinta seu mural mais conhecido: Guernica. Onde a obra já pertence ao expressionismo e mostra o sofrimento dos massacres pela população da cidade de Guernica.
Em 1940 ele passa a se dedicar a outras áreas das artes plásticas como a escultura, gravação e cerâmica. Nessa época ele volta a pintar quadros retomando a temática do inicio da sua carreira.
Em 1960, o artista passa a pintar obras de artes de outros artistas famosos, como Velázques.
Com 87 anos, o artista passa a realizar gravuras, retomando momentos da juventude. Nesta última fase de sua vida ele aborda algumas temáticas como a alegria do circo, o teatro, as tradicionais touradas e muitas passagens marcadas pelo erotismo

Postado por Katharina Portela n°13

“La vie” (A vida) é uma pintura de Picasso concebida em 1903. O óleo sobre tela está no Museu de Arte de Cleveland – Estados Unidos. A obra é considerada parte do Período Azul. O homem retratado na pintura trata-se de Carlos Casagemas, amigo do artista, que suicidou-se em 1901. Sua morte é retratada em diversas obras do artista, como em “La mort de Casagemas” (A morte de Casagemas) de 1901 – oléo sobre madeira que está no Museu Picasso, em Paris.

Postado por Katharina n°13

“Nu sentado” é uma das pinturas de Pablo Picasso que marca o fim da Fase Azul que durou quase três anos e o início da Fase Rosa que durou de 1905 até 1906. A menos rígida, maior agilidade nas linhas e sutis deformações, nova beleza, terna e delicada, caracterizavam os quadros dessa época, onde o volume corpóreo das figuras ganha maior importância. Em “Nu sentado”, o olhar do modelo continua tristonho (marca da Fase Azul) enquanto o corpo já flutua num suave campo alaranjado...

Postado por Katharina n°13

Pablo Picasso

Pablo Picasso

Um dos grandes gênios da pintura contemporânea, filho de um professor de Desenho e Pintura, deslocou-se ainda jovem para Barcelona, onde estudou Belas-Artes e pintou seus primeiros quadros de tendência acadêmica, entre os quais se destaca Ciência e Caridade (1897). No início do século XX, partiu para Paris, cidade em que se instalou em 1904 e onde recebeu a influência de Gauguin e Toulouse-Lautrec (período azul, com obras de tema popular, e período rosa, centrado no mundo do circo). Na primavera de 1907, pintou na capital francesa As Senhoritas de Avignon, quadro com que rompe com a profundidade espacial, ao representar as figuras numa simultaneidade de planos, e inicia, assim, seu período cubista. Entre 1908 e 1911, desenvolveu sua fase analítica por meio da decomposição das formas, especialmente de paisagens como as de Horta d'Ebre, ao mesmo tempo que reduz a sua gama cromática aos cinzentos. Em 1912, interessou-se pela técnica da colagem: Natureza Morta com Cadeira de Palha, com que inicia também sua passagem para o cubismo sintético, no qual prevalece a reconstrução do objeto através de seus planos essenciais. Ao mesmo tempo, sua gama cromática amplia-se de novo, como se observa em Natureza Morta Dentro de uma Paisagem (1915). Depois de passar por uma fase realista e outra com influências surrealistas, a guerra civil imprimiu uma marca profunda em sua produção. Assim, o bombardeamento da cidade de Guernica levou-o a criar Guernica, exposto no pavilhão espanhol da Exposição de Paris em 1937, como protesto pela violência sem sentido da guerra, sentimento também expresso no quadro Matanças na Coréia (1950). A partir de 1947, interessou-se especialmente pela cerâmica e pela reelaboração de obras clássicas: Mulheres de Argel, de Delacroix (1955), As Meninas, de Velásquez (1957), ou Merenda Campestre, de Manet (1960).


Postado por Katharina Portela n°13

Ruan Gris

José Victoriano Gonzalés Perez , ( Madrid - 1887 á Boulogne-sur-seine em 1927 ) .

Em 1906 mudou-se para Paris, mostrando-se impressionado pela estética cubista. Em 1911 mostrou suas primeiras obras cubistas , que, pela vontade de geometrização das formas patenteadas pela multiplicação dos pontos de vista , e pela incorporação dos elementos tipográficos , se distanciaram um pouco do estilo de Braque e Picasso .

Em sua paleta , predominam os azuis, os verdes e os violetas. A partir de 1912 interessou-se pela colagem , que lhe permitiu criar um jogo de ambiguidades entre oque é real e oque é pintado , e , desse modo , entre o verdadeiro e o falsso .

A esse período pertencem as naturezas mortas , como : Copos e Jornal (1914)- O pequeno almoço (1915) - e a Garrafa e a Fruteira (1919)

É evidente sua tendência a simplificação, tanto no número de objetos representados como aspectos envolvidos.

Em sua evolução , o artista escolheu partir cada vez mais das formas geométricas , para construir os objetos de pintaria, numa procura das estruturas mais complementares , enquanto seu cromatismo manteve sua luminosidade abstrata.

Seus últimos dois anos de trabalho , foram os mais reconhecidos.

Retrato de Picasso (1912)- O cubismo de Gris sempre foi mais cerebral que o de Picasso e Braque . Neste quadro dos primeiros tempos , empregou um tipo arbritário , mais fixos de luz e sombras , contraditórias para desobrar , e coordenar os aspectos do tema. Como metódo , isso deriva do cubismo anailítico, mas Gris evita algumas das falhas desse estilo através de sua dedicação á espécie da articulação rigorosa de toda área pictórica do quadro. (Lyntoon - 1966)

Rafaella Iskin Alcaântara - 5E nº26

Artista Francês, nasceu em Argenteuil, 1882 , passou sua infância em Le Havre, e aos 17 anos era aprendiz de pintor-decorador . Em 1900 foi morar em Paris para terminar seu aprendizado. Depois de um ano de serviço militar, retornou para Paris e foi para a academia Humbert. Um ano mais tarde foi para a escola de belas Artes. Ao lado de Pablo Picasso , liderou o desenvolvimento do cubismo. Foi um dos primeiros criador das colagens, colava pedaços de pano, e outros materias para henrriqecer sua produção.
Criou também muitas litografias , e muitos quadros inspirados em passáros.
Morreu no dia 31 de agosto, com oitenta e um anos.




Laura Sequeira - nº 15 .